역대 최고의 픽사 애니메이션 추천 리스트 10을 알아보세요.
역대 최고의 픽사 애니메이션 추천 리스트 10 미리보기
- 토이 스토리 (1995) – 픽사의 첫 장편 애니메이션으로, 장난감들의 세계를 통해 우정과 모험을 그렸습니다.
- 니모를 찾아서 (2003) – 아름다운 바다를 배경으로 한 가족과 우정에 관한 이야기입니다.
- 인크레더블 (2004) – 슈퍼히어로 가족의 모험을 그린 작품으로, 액션과 유머가 조화를 이룹니다.
- 라따뚜이 (2007) – 파리의 한 쥐가 대형 셰프가 되기를 꿈꾸는 이야기로, 꿈과 열정에 관한 메시지를 담고 있습니다.
- 업 (2009) – 나이 든 노인과 어린 소년의 모험을 그린 작품으로, 감동적인 스토리와 환상적인 비주얼이 특징입니다.
- 토이 스토리 3 (2010) – ‘토이 스토리’ 시리즈의 세 번째 작품으로, 성장과 이별의 주제를 다룹니다.
- 인사이드 아웃 (2015) – 어린 소녀의 감정을 다룬 작품으로, 창의적인 스토리텔링과 깊은 감정적 메시지가 돋보입니다.
- 코코 (2017) – 멕시코의 죽은 자들의 날을 배경으로 한 작품으로, 가족과 전통에 관한 이야기입니다.
- 소울 (2020) – 음악가의 꿈과 삶의 의미를 탐구하는 작품으로, 깊이 있는 주제와 아름다운 애니메이션으로 호평받았습니다.
- 월-E (2008) – 미래의 지구를 배경으로 한 로봇의 모험을 다룬 작품으로, 환경 문제와 사랑에 대한 메시지를 전달합니다.
1. 토이 스토리 (1995)
“토이 스토리”(1995)는 픽사의 첫 장편 영화이자, 전적으로 컴퓨터로 제작된 최초의 장편 애니메이션으로 역사에 기록되었습니다.
줄거리의 핵심은 장난감들이 주인공인 새로운 세계를 탐구하는 것입니다. 영화는 앤디라는 소년의 방에서 살아가는 장난감들의 이야기를 중심으로 전개됩니다. 앤디의 가장 사랑하는 장난감인 우디, 카우보이 인형은 앤디와 다른 장난감들과의 특별한 유대감을 갖고 있습니다. 그러나 버즈 라이트이어라는 새로운 우주 비행사 장난감이 등장하면서 우디의 위치가 위협받게 됩니다.
우디와 버즈 사이의 경쟁과 갈등은 영화의 주된 축을 이루며, 이들의 관계 변화가 이야기의 중심입니다. 두 장난감은 여러 도전과 위험을 겪으면서 점차 서로를 이해하고 우정을 쌓아갑니다. 이 과정에서 장난감들이 진정한 우정과 충성, 그리고 자아를 탐색하는 모습이 그려집니다.
영화는 뛰어난 시각적 표현과 혁신적인 애니메이션 기술로 큰 호평을 받았습니다. 또한, 성인과 어린이 모두를 대상으로 한 섬세한 유머와 감동적인 스토리텔링으로 다양한 연령층의 관객에게 사랑받았습니다.
“토이 스토리”의 제작 과정은 컴퓨터 애니메이션 분야에서 많은 혁신을 가져왔습니다. 이 영화는 캐릭터 디자인, 배경 제작, 애니메이션의 모든 측면에서 기존의 애니메이션 제작 방식을 넘어섰습니다. 또한, 랜디 뉴먼이 작곡한 ‘You’ve Got a Friend in Me’와 같은 주제곡은 큰 인기를 얻었으며, 영화의 상징적인 요소로 자리 잡았습니다.
“토이 스토리”는 감독 존 라세터의 지휘 아래 여러 창의적인 스토리텔러와 애니메이터들의 협력으로 탄생했습니다. 이 영화는 그 후 수년간 애니메이션 산업에 지속적인 영향을 미치며, 픽사를 세계적인 애니메이션 스튜디오로 만드는 데 결정적인 역할을 했습니다.
2. 니모를 찾아서 (2003)
“니모를 찾아서”(2003)는 깊은 바다를 배경으로 한 모험과 가족에 관한 이야기를 그리며 전 세계적으로 큰 사랑을 받았습니다.
줄거리는 작은 어린 물고기 니모와 그의 아버지 마를린을 중심으로 전개됩니다. 니모는 호기심 많고 모험을 좋아하는 아기 물고기로, 어느 날 사람들에게 잡혀 인간 세계로 끌려갑니다. 이에 니모의 아버지 마를린은 아들을 구하기 위해 바다를 건너 대담한 여정을 시작합니다. 마를린은 여행 중에 기억상실증을 가진 도리라는 물고기와 우연히 만나게 되며, 함께 위험과 어려움을 극복하면서 니모를 찾기 위한 모험을 펼칩니다.
이 영화는 가족과 우정, 용기에 관한 감동적인 메시지를 담고 있습니다. 마를린과 니모의 관계는 부모와 자식 간의 사랑과 신뢰를, 마를린과 도리의 우정은 서로 다른 두 존재가 어떻게 힘을 합쳐 위기를 극복할 수 있는지를 보여줍니다.
“니모를 찾아서”의 제작 과정은 당시 최첨단의 컴퓨터 그래픽 기술을 사용하여 바다와 해양 생물들을 생생하게 구현했습니다. 이 영화의 시각적 아름다움은 단순한 애니메이션을 넘어 예술 작품으로 평가받을 정도였습니다. 또한, 알버트 브룩스, 엘렌 드제너러스, 알렉산더 굴드 등 유명 배우들이 목소리 연기를 맡아 캐릭터에 생동감을 불어넣었습니다.
“니모를 찾아서”는 개봉 당시 전 세계적으로 큰 흥행 성공을 거두었으며, 여러 상을 수상했습니다. 이 영화는 픽사의 명성을 더욱 공고히 하는 동시에, 애니메이션 영화의 가능성을 새롭게 보여주는 계기가 되었습니다.
3. 인크레더블 (2004)
“인크레더블”(2004)은 슈퍼히어로 가족의 이야기를 다루며, 재치 있는 유머와 역동적인 액션, 가족 간의 사랑과 결속을 강조합니다.
영화의 주인공은 한때 세계를 구하던 슈퍼히어로였으나 현재는 평범한 삶을 살고 있는 밥 파. 그는 슈퍼히어로로서의 활동을 그리워하며 일상에 만족하지 못하고 있습니다. 그의 아내 헬렌 역시 과거에 ‘엘라스티걸’이라는 이름으로 활약했던 슈퍼히어로입니다. 두 사람은 세 자녀와 함께 평범한 가정을 이루고 있으며, 아이들 역시 특별한 능력을 갖고 있습니다.
영화는 밥이 비밀리에 슈퍼히어로 활동을 재개하게 되면서 가족이 위기에 빠지게 되는 과정을 그립니다. 이 과정에서 밥은 가족의 중요성과 자신의 책임을 깨닫게 되며, 가족 모두가 서로 협력하고 각자의 능력을 발휘하여 위기를 극복하려고 노력합니다.
“인크레더블”은 슈퍼히어로 영화의 전형적인 요소들을 가족 드라마와 결합하여 새로운 장르를 탄생시켰습니다. 이 영화는 높은 수준의 컴퓨터 그래픽 기술과 세밀한 캐릭터 디자인으로 주목받았으며, 각 캐릭터의 개성과 가족 간의 갈등 및 화해가 잘 그려져 있습니다.
“인크레더블”은 개봉 당시 비평가들과 관객들로부터 큰 호응을 얻었으며, 여러 상을 수상했습니다. 이 영화는 그 이후에도 픽사의 대표작으로 손꼽히며, 슈퍼히어로 영화와 애니메이션 영화의 새로운 가능성을 보여주었습니다.
4. 라따뚜이 (2007)
“라따뚜이”(2007)는 파리를 배경으로 한 요리사를 꿈꾸는 쥐의 이야기를 담고 있으며, 꿈을 향한 열정, 창의성, 가족의 중요성 등의 주제를 다룹니다.
주인공은 레미, 특별한 능력을 지닌 쥐입니다. 그는 음식의 맛과 향을 감별하는 뛰어난 능력을 가지고 있으며, 위대한 요리사가 되고자 하는 큰 꿈을 가지고 있습니다. 레미는 우연히 파리의 유명한 레스토랑에 들어가게 되며, 그곳에서 요리사를 꿈꾸는 어설픈 청년 랭귀니와 만나게 됩니다.
레미와 랭귀니는 서로의 장점을 보완하며 독특한 파트너십을 형성합니다. 레미는 랭귀니의 모자 속에 숨어 요리를 돕게 되고, 랭귀니는 레미의 재능 덕분에 점차 요리사로서의 실력을 발휘하기 시작합니다. 이들의 목표는 레스토랑을 다시금 파리 최고의 레스토랑으로 만드는 것입니다.
영화는 레미와 랭귀니가 요리의 세계에서 겪는 모험과 도전을 그리며, 두 주인공의 성장과 우정을 보여줍니다. 또한, 파리의 아름다운 풍경과 맛있는 음식들을 생생하게 묘사하여 시각적으로도 큰 만족감을 제공합니다.
“라따뚜이”는 개봉 당시 비평가들의 호평과 함께 상업적인 성공을 거두었습니다. 이 영화는 꿈을 추구하는 과정에서 겪게 되는 도전과 희망의 메시지를 전달하며, 모든 연령대의 관객들에게 감동을 선사했습니다.
5. 업 (2009)
“업”(2009)은 모험, 꿈, 우정, 그리고 사랑에 관한 감동적인 이야기를 담고 있습니다.
이 영화의 주인공은 칼 프레드릭슨입니다. 그는 어린 시절부터 모험가 찰스 먼츠에게 영감을 받아 항공 모험가가 되는 꿈을 키워왔습니다. 그의 아내 엘리와 함께 남미의 폭포를 방문하는 것이 그들의 꿈이었으나, 엘리의 사망으로 칼은 홀로 남게 됩니다.
이야기는 칼이 자신의 집을 수많은 풍선에 매달아 남미로 날려 보내는 결심을 하는 것에서 시작됩니다. 그러나 그의 여정은 예상치 못한 손님, 8살 소년 러셀의 등장으로 인해 예기치 못한 방향으로 흘러갑니다. 러셀은 칼의 집에 숨어 있었기 때문에 함께 모험을 떠나게 되었습니다.
칼과 러셀은 남미의 정글에서 다양한 모험을 겪으며, 둘 사이에는 강한 유대감이 형성됩니다. 그들은 동물들과 만나고, 칼의 영웅이었던 찰스 먼츠와의 대면, 그리고 자신들의 한계를 극복하는 등 많은 도전에 직면합니다.
“업”은 꿈을 추구하고 인생의 다음 단계로 나아가는 것의 중요성을 강조합니다. 영화는 잃어버린 꿈을 되살리고 새로운 관계를 형성하는 과정을 통해 삶의 아름다움과 가치를 탐색합니다.
영화의 시각적 표현은 매우 인상적입니다. 칼의 집을 띄우는 풍선 장면은 특히 시각적으로 화려하고 상징적입니다. “업”은 또한 감정적으로 깊이 있는 스토리텔링과 유머가 조화를 이루며, 모든 연령대의 관객에게 사랑받았습니다.
“업”은 개봉 당시 비평가들로부터 높은 평가를 받았으며, 여러 상을 수상했습니다. 이 영화는 픽사의 명성을 이어가는 또 하나의 걸작으로 평가받으며, 애니메이션 영화의 가능성을 확장시켰습니다.
6. 토이 스토리 3 (2010)
“토이 스토리 3″(2010)는 성장, 이별, 그리고 우정의 주제를 다루며, 전작들의 성공을 이어가는 동시에 새로운 감동과 깊이를 선사합니다.
이야기는 주인공 앤디가 대학에 진학하면서 시작됩니다. 앤디가 어린 시절부터 가지고 놀던 장난감들은 그의 결정에 따라 새로운 운명을 맞이하게 됩니다. 앤디는 장난감들을 다락방에 보관하기로 결정하지만, 우연한 실수로 인해 장난감들은 어린이집으로 보내지게 됩니다.
어린이집에서 장난감들은 새로운 환경과 도전에 직면하게 됩니다. 이곳에서 그들은 새로운 장난감들을 만나고, 리더인 롯소가 이끄는 새로운 체제에 적응해야 합니다. 어린이집에서의 생활은 처음에는 즐거워 보이지만, 점차 그들에게는 예상치 못한 위험과 고난이 따릅니다.
영화는 장난감들이 어린이집에서의 어려움을 극복하고, 앤디에게 돌아가기 위한 모험을 펼치는 과정을 그립니다. 이 과정에서 장난감들은 서로를 더욱 깊이 이해하게 되며, 진정한 우정과 팀워크의 중요성을 깨닫게 됩니다.
“토이 스토리 3″는 감동적이고 심도 있는 스토리텔링, 풍부한 캐릭터 개발, 그리고 시각적으로 매력적인 애니메이션으로 호평을 받았습니다. 또한, 이별과 성장이라는 보편적인 주제를 다루며 모든 연령대의 관객에게 감동을 선사했습니다.
이 영화는 개봉 당시 비평가들과 관객들로부터 높은 평가를 받았으며, 여러 상을 수상했습니다.
7. 인사이드 아웃 (2015)
“인사이드 아웃”(2015)은 인간 감정의 복잡성과 어린 시절의 심리적 변화를 독창적으로 탐구합니다.
영화의 중심은 11살 소녀 라일리의 마음속에 존재하는 다섯 가지 감정 캐릭터: 기쁨, 슬픔, 분노, 두려움, 혐오입니다. 라일리의 가족이 새로운 도시로 이사를 가면서 그녀의 감정들은 혼란에 빠지게 됩니다. 이사로 인한 변화는 라일리의 감정 세계에 큰 영향을 미치며, 감정들은 라일리가 새로운 환경에 적응하도록 돕기 위해 고군분투합니다.
기쁨은 라일리의 마음을 이끄는 주된 감정으로, 항상 긍정적이고 밝은 모습을 보입니다. 반면, 슬픔은 라일리의 삶에서 점점 더 중요한 역할을 하게 되면서 기쁨과 대비되는 존재로 나타납니다. 두 감정은 라일리의 마음속에서 여러 사건과 도전을 겪으며, 라일리가 새로운 환경에 적응하고 자신의 감정을 이해하는 데 중요한 역할을 합니다.
“인사이드 아웃”은 어린이와 성인 모두의 감정을 다루는 복잡한 주제를 창의적이고 이해하기 쉬운 방식으로 표현했습니다. 이 영화는 감정의 다양성과 각각의 감정이 인간 경험에서 어떻게 중요한 역할을 하는지를 보여줍니다.
영화는 놀라운 시각적 표현과 섬세한 캐릭터 디자인으로도 주목받았습니다. 각 감정 캐릭터는 독특한 성격과 디자인을 가지고 있으며, 라일리의 내적 세계를 생동감 있게 만들어냈습니다.
“인사이드 아웃”은 개봉 당시 비평가들로부터 찬사를 받았으며, 여러 상을 수상했습니다. 이 영화는 어린이들에게는 감정을 이해하고 표현하는 방법을, 성인들에게는 어린 시절의 복잡한 감정을 되돌아보게 하는 깊은 메시지를 전달했습니다.
8. 코코 (2017)
“코코”(2017)는 멕시코의 전통과 문화를 배경으로 한 이 작품은 가족, 유산, 꿈, 그리고 기억의 중요성을 다룹니다.
영화의 주인공은 열정적인 어린 소년 미구엘로, 멕시코의 작은 마을에서 살고 있습니다. 그의 가족은 대대로 음악을 금기시하지만, 미구엘은 음악에 대한 열정을 숨길 수 없습니다. 그는 멕시코의 전설적인 가수 에르네스토 데 라 크루즈에게 영감을 받아 음악가가 되고자 하는 꿈을 가지고 있습니다.
“코코”의 이야기는 멕시코의 ‘죽은 자의 날'(Día de Muertos) 축제를 중심으로 전개됩니다. 미구엘은 실수로 죽은 자들의 세계에 들어가게 되며, 여기에서 그는 자신의 증조할머니 코코와 그녀의 아버지에 대한 미스터리를 해결하려고 합니다. 미구엘은 이 과정에서 가족의 역사와 그들이 음악을 거부한 이유를 알게 되며, 자신의 꿈과 가족의 기대 사이에서 갈등합니다.
이 영화는 멕시코의 전통, 문화, 음악을 화려하고 생동감 넘치는 시각적 스타일로 표현했습니다. 특히, 죽은 자들의 세계는 색채가 풍부하고 상상력이 가득한 디자인으로 묘사되어 관객들에게 강한 인상을 남겼습니다.
“코코”는 강력한 스토리텔링, 깊이 있는 캐릭터 개발, 멕시코의 문화에 대한 세심한 연구와 존중을 바탕으로 제작되었습니다. 이 영화는 전 세계적으로 큰 호평을 받았으며, 여러 상을 수상했습니다.
무엇보다 “코코”는 가족과 전통에 대한 존중, 그리고 우리의 조상들을 기억하는 것의 중요성을 강조합니다. 이 영화는 모든 연령대의 관객들에게 감동을 주며, 픽사의 대표적인 작품 중 하나로 자리매김했습니다.
9. 소울 (2020)
“소울”(2020)은 픽사 애니메이션 스튜디오가 제작하고 월트 디즈니 픽처스가 배급한 애니메이션 영화입니다. 이 작품은 인생의 의미, 열정, 그리고 존재의 본질에 대한 심오한 탐구를 담고 있으며, 어른과 어린이 모두에게 깊은 감동과 사색을 선사합니다.
영화의 중심 인물은 조 가드너, 뉴욕에 사는 중학교 음악 교사이자 재즈 피아니스트를 꿈꾸는 인물입니다. 조는 재즈 음악에 대한 열정이 강하지만, 그의 음악 경력은 예상대로 펼쳐지지 않습니다. 하지만 어느 날, 그에게 중요한 공연 기회가 주어지며 그의 삶은 큰 전환점을 맞이합니다.
그러나 기쁨도 잠시, 조는 불의의 사고로 영혼의 세계인 ‘그 너머’로 가게 됩니다. 그곳에서 그는 22라는 이름의 영혼을 만나며, 22는 지금까지 지구에 가고 싶어 하지 않던 존재입니다. 조와 22는 서로 다른 목적을 가지고 여정을 시작하게 되며, 이 과정에서 삶과 꿈, 그리고 행복에 대해 새로운 깨달음을 얻게 됩니다.
“소울”은 삶의 소중함과 일상의 아름다움을 탐구하며, 인간의 존재와 우주에 대한 큰 질문을 던집니다. 이 영화는 다양한 캐릭터와 상상력 넘치는 세계관, 그리고 재치 있는 유머로 이러한 심오한 주제를 풀어나갑니다.
시각적으로도 “소울”은 현실과 영혼의 세계를 세밀하고 창의적으로 묘사하며 관객들에게 강렬한 인상을 남겼습니다. 특히, 음악은 영화의 중요한 요소로, 재즈 음악의 리듬과 멜로디가 영화의 분위기를 풍부하게 만들어줍니다.
10. 월-E (2008)
“월-E”(2008)는 픽사 애니메이션 스튜디오가 제작하고 월트 디즈니 픽처스가 배급한 컴퓨터 애니메이션 영화입니다. 이 작품은 미래의 지구를 배경으로 한 로봇 월-E의 모험을 중심으로 한 과학-판타지 영화로, 환경 문제와 사랑, 인간성에 대한 깊은 탐구를 담고 있습니다.
영화의 주인공 월-E는 지구에 남겨진 마지막 청소 로봇입니다. 인간들은 오염된 지구를 떠나 우주선에서 살아가고 있으며, 월-E는 홀로 폐허가 된 지구에서 쓰레기를 정리하는 일을 하고 있습니다. 월-E는 오랜 시간 동안 혼자 작업을 하며 감정을 가진 듯한 모습을 보이게 되고, 사람들이 버린 물건들을 수집하는 취미를 가지고 있습니다.
이야기는 우주에서 온 탐사 로둇 이브의 등장으로 변화를 맞이합니다. 월-E는 이브에게 매료되며, 그녀를 따라 인간들이 살고 있는 우주선으로 가게 됩니다. 우주선에서 월-E와 이브는 지구의 미래와 인류의 운명에 관련된 중요한 임무에 휘말리게 됩니다.
“월-E”는 로봇을 통해 인간의 본질과 감정의 깊이를 탐구합니다. 영화는 거의 대사 없이 월-E의 행동과 표정으로 스토리를 전달하며, 관객들에게 강렬한 감정적 경험을 제공합니다.
또한, 영화는 환경 파괴와 소비주의 문제를 다루며, 지속 가능한 미래에 대한 메시지를 전달합니다. “월-E”의 미래 지구는 인간의 활동으로 황폐해진 상태로 묘사되며, 이는 관객들에게 환경 보호의 중요성을 일깨웁니다.
시각적으로 “월-E”는 폐허가 된 지구와 우주선 내부를 세밀하고 사실적으로 묘사하며, 풍부한 시각적 경험을 제공합니다. 영화는 탁월한 애니메이션 기술과 창의적인 스토리텔링으로 호평을 받았으며, 여러 상을 수상했습니다.
픽사 애니메이션 전체 리스트 토이 스토리 (1995): 컴퓨터 애니메이션으로 제작된 최초의 장편 영화로, 장난감들이 주인공인 모험 이야기. 벅스 라이프 (1998): 개미와 메뚜기 사이의 대결을 그린, 곤충의 세계를 배경으로 한 애니메이션. 토이 스토리 2 (1999): 토이 스토리의 속편으로, 장난감들이 주인공의 소유권을 되찾기 위한 여정을 그림. 몬스터 주식회사 (2001): 몬스터들이 주인공인 이야기로, 아이들의 비명으로 에너지를 생산하는 공장을 중심으로 함. 니모를 찾아서 (2003): 바다 속 세계를 배경으로 한, 아버지 물고기가 잃어버린 아들을 찾는 모험. 인크레더블 (2004): 은퇴한 슈퍼히어로 가족의 일상과 모험을 그린 애니메이션. 카 (2006): 자동차가 주인공인 이야기로, 유명한 레이싱 카가 겪는 성장과 모험을 다룸. 라따뚜이 (2007): 요리사가 되고 싶은 쥐의 이야기를 그린 작품. 월-E (2008): 미래의 지구를 청소하는 로봇 월-E의 모험을 그린 애니메이션. 업 (2009): 나이 많은 남자와 어린 소년이 열기구로 날아가는 모험을 그림. 토이 스토리 3 (2010): 토이 스토리 시리즈의 세 번째 작품으로, 장난감들의 새로운 시작을 다룸. 카 2 (2011): 카 시리즈의 두 번째 작품으로, 국제 스파이의 세계를 그린 모험 이야기. 메리다와 마법의 숲 (2012): 대담한 공주의 이야기로, 스코틀랜드의 전설과 마법을 배경으로 함. 몬스터 대학교 (2013): 몬스터 주식회사의 프리퀄로, 주인공들이 대학에서 겪는 이야기. 인사이드 아웃 (2015): 소녀의 감정을 조종하는 감정 캐릭터들의 이야기를 다룬 작품. 굿 다이노 (2015): 공룡과 인간이 함께 사는 세계를 상상한 애니메이션. 도리를 찾아서 (2016): '니모를 찾아서'의 속편으로, 기억 상실증을 가진 물고기 도리의 모험. 카 3: 새로운 도전 (2017): 카 시리즈의 세 번째 작품으로, 레이싱 카의 새로운 도전을 그림. 코코 (2017): 멕시코의 죽은 자의 날을 배경으로 한 가족과 음악에 관한 이야기. 인크레더블 2 (2018): 인크레더블의 속편으로, 슈퍼히어로 가족의 새로운 모험. 토이 스토리 4 (2019): 토이 스토리 시리즈의 네 번째 작품으로, 장난감들의 새로운 여정. 온워드: 단 하루의 기적 (2020): 마법의 세계를 배경으로 한 두 형제의 모험. 소울 (2020): 재즈 음악가의 영혼이 주인공인 이야기로, 삶의 의미를 탐구함. 루카 (2021): 이탈리아의 해안 마을을 배경으로 한, 물고기 소년의 여름 모험. 메이의 새빨간 비밀 (2022): 십대 소녀의 성장과 변신을 다룬 애니메이션. 버즈 라이트이어 (2022): 토이 스토리 시리즈의 캐릭터 버즈 라이트이어의 이야기를 중심으로 한 스페이스 어드벤처. 엘리멘탈 (2023): 자연의 네 원소를 인격화한 캐릭터들의 이야기. 인사이드 아웃 2 (2024): 인사이드 아웃의 속편으로, 감정 캐릭터들의 새로운 모험. 엘리오 (2025): 미래의 설정으로, 새로운 캐릭터와 세계를 탐구하는 이야기. 토이 스토리 5 (미정): 토이 스토리 시리즈의 다음 작품으로, 아직 세부 사항이 공개되지 않음.
■ 함께 보면 좋은 글
역대 세계에서 가장 많이 팔린 자동차 모델 리스트 10